«Балаганчик» ориентируется не на сиюминутное, лживо-актуальное, поверхностно-модное, а на вечное — тем и интересен. По свидетельству Гладырева, их театр давно стал местом, куда со своей идеей могут прийти самые разные люди, и она может реализоваться, если западет в душу. Здесь даже музыку иногда пишут… коллективно. Как-то Анатолий Катц устал допытываться, кто написал понравившуюся ему мелодию. «Да все — по ноте», — с серьезным лицом отозвался Игорь. Катц не поверил. А между тем в пространстве, где вдохновенно создаются музыкальные фантазии на стихи Блока и Пушкина, Мандельштама и Бродского, возможно и не такое.
В сущности, это точно и честно. Интеллигент есть тот, кто транслирует в мир свою правду, не желая ничего декларировать, — просто суммой своих поступков. В этом смысле «Балаганчик» идеально интеллигентный театр. Потому что для того, чтобы ставить и сочинять спектакли, отшелушенные от пошлости и неказистости новояза, от пресловутой социалки и узнаваемости современной грязи и скверны, необходимо мужество.
В России часто разворачиваются беседы о том, что есть в нашей жизни подлинная интеллигентность. Некоторое время назад я прочитала редкое по глубине интервью с режиссером Алексеем Германом, сыном знаменитого писателя. Так вот, режиссер высказался почти афористически: задача интеллигенции просто БЫТЬ.
Смех и слезы Антоши Чехонте
Когда беседовала с актерами, то выяснила, что они считают жизненно важным для себя выступать не только перед благополучными, домашними детьми, но и перед теми, кто волей судьбы оказался обделен от самого рождения. Да, свои тонкие, ажурные спектакли «Балаганчик» показывал и детям из коррекционного интерната, и слепым от рождения. Даже звучит горько-парадоксально: показывали для слепых! А между тем, по свидетельству актеров, у них было четкое ощущение, что их ВИДЯТ. Что на них смотрят. Только по-другому, чем зрячие. Быть может, даже более пристально и внимательно. На спектаклях словно всходило иное солнце — сверхчувствительности и понимания. «Все вижу, ибо я слепа», — так сказано о слепоте у Цветаевой.
И те, кто хотели засмеяться, были готовы засмеяться, потрясенно умолкли. Урок сострадания и милосердия состоялся.
— Это к завтра все заживет…
Спектакль о Есенине, на мой взгляд, это действо, в котором реализует и преумножает себя всепокоряющая энергия исполнителей. Энергетический градус спектакля растет по мере его приближения к финалу. При этом, рассказывая о поэте со скандальной кабацкой славой, с извечной русской болезнью под названием алкоголизм, актеры избежали даже тени клубнички и пошлости. Не впали они, по счастью, и в другую крайность — сотворения ангела, кумира. Они просто поднялись до явления ПОЭТА. Да, Есенин сначала поэт и только потом «московский озорной гуляка». Игорь Абрамович — феерически темпераментный, с ироничностью и хулиганистостью, живущей и в пластике, и в особенности взгляда, исполнил одну из песен на стихи Есенина так, что школьники начали бисировать. Продумали в этом спектакле и свои маленькие «фенечки». Прямо перед первым рядом Абрамович едва не растянулся на глазах «племени младого, незнакомого». Шестнадцатилетние уже изготовились фыркнуть, загоготать: мол, актер — и растянулся. Но… не тут-то было. В противовес мнимому падению зазвучала песня:
И — как показывает реакция зрителя — не прогадали. Элегантный Михаил Музалевский (между прочим, директор театра! Много ли вы видели играющих директоров?) выступает в роли рассказчика, а три Игоря — лирический и одновременно сдержанный Гладырев, неистово-искрометный Абрамович и молчаливо-харизматичный Куприянов с гитарами в руках говорили о великом поэте на языке музыки.
Личность поэта многогранна. Я интересовалась у актеров, не было ли у них искушения раскрасить спектакль историей любви, танцем босоногой красавицы, изображающей супругу «последнего поэта деревни» знаменитую Айседору Дункан. В ответ увидела улыбки и услышала добродушное: было, конечно. Прикидывали, фантазировали, загадывали, но решили остановиться на чисто мужском, аскетичном решении спектакля.
Когда между актерами и зрительным залом фактически нет расстояния, когда протяни руку — и можно дотронуться до столика, за которым сидит «Есенин», уровень актерской игры должен быть не просто хорош — безупречен.
Спектакли, которые могут увидеть и слепые
Театр и для Игоря, и для его коллег не храм и не кафедра, не место, где следует чему-то учить или тем более поучать. Полагаю, для всех, кто обустраивает этот уютный и хрупкий мир, театр есть пространство, куда они приносят опыт собственной любви и нежности, радости и потерь, веры в лучшее и светлой надежды, что детство никогда не заканчивается. Люди, выходящие здесь на сцену, не просто коллеги, друзья и единомышленники. Это своего рода маленький клан творческих натур, стремящихся познать, поймать, а потом удержать и транслировать для зрителя суть, сердцевину, душу жизни. И именно поэтому здесь никогда не будут ставить то, что модно у всех, то, что продвинуто, то, что принято или положено. Если даже весь театральный мир сошел с ума от братьев Пресняковых или ирландского гения, мрачного эпатажного Макдонаха, в «Балаганчике» будут бережно готовить почву для своих спектаклей и своего зрителя. Здесь есть пронзительный спектакль про Цветаеву (режиссер и исполнительница главной роли Елена Смирнова), потому что для режиссера важна и дорога эта фантастическая женщина, в душе которой теснилось множество поэтов. Здесь есть спектакль про Есенина — тонкий и емкий разговор о поэте, спектакль, на котором я наблюдала замерших от восторга одиннадцатиклассников из престижного лицея.
Феномен этого маленького театра в том, что здесь не ставят спектакли на детей или взрослых. Здесь разворачивается действие, захватывающее людей, независимо от того, сколько им лет — восемь или восемьдесят. Феномен здешнего пространства в том, что музыка, гитара — органичная часть почти всех спектаклей. Создатель театра, его композитор и исполнитель песен Игорь Гладырев не просто расцвечивает спектакли ее величеством музыкой. Вокал и переборы гитар усиливают, укрупняют, возвышают драматургическую речь до состояния ворожбы и таинственных рун, а прямое попадание в зрительское сердце умножается благодаря музыке во много крат.
Есть такое слово интерактив, предполагающее игру со зрителем, вовлечение его в действо. Никогда не была поклонницей такого рода вещей, а тут с изумлением открыла: это прелесть что такое! Маленькие дети искали вместе с артистами магические предметы, замирая от чувства важности происходящего, сжимали в ручонках крошечные свечечки — символы Рождества, подпевали актерам, и все это вместе порождало столь пленительную ауру добра, что взрослые смеялись столь же заразительно, как их дети. А малыши тотчас притихали, задумавшись над увиденным, совсем как взрослые.
Театр музыки, драмы и поэзии, которым является «Балаганчик», транслирует в мир ощущение любви. Помните в «Евангелии»: «Если не будете как дети — не войдете в царство небесное». Так вот, этот миниатюрный, даже не камерный, сверхкамерный театр отважно возводит на своих спектаклях мир гармонии. Мир, не побоюсь торжественной фразы, царства небесного на земле. На спектакль «Рождественская мистерия» я не без робости пришла с четырехлетним сынишкой и внутренне паниковала: выдержит ли, ведь малышу предстояло услышать и увидеть историю Иисуса Христа. Не слишком ли мал ребенок для столь философского и масштабного сюжета? Зал оказался полон таких же, как мой Сашка, детей. И полтора часа вся эта вертлявая и говорливая малышня под изумленно-счастливыми взглядами нас, их родителей, просидела, не шелохнувшись — словно зачарованная. Потому что в двух шагах от всех нас разворачивалось фантастическое по красоте зрелище. Феи, гномы и разного рода волшебные существа в ярких, «фейских» одеждах, устроившись под наряженной елочкой, повествовали святочные истории. Была среди них и история Сына Божьего, и байки про колядование в старой России, и песни, которые звучали раньше, и остроумные, забавные стихи Саши Черного, органично вписавшиеся в эту феерию.
На протяжении нескольких месяцев я отсматривала в подвальчике на Кутякова удивительно разные работы, объединенные, на мой взгляд, двумя моментами — способностью великолепно удерживать внимание зрителя и особенной, гербовой печатью собственного стиля или, если угодно, маркировкой хорошего вкуса и искренности чувств.
Об Иисусе Христе рассказали феи
Этот маленький театр живет в Саратове уже не одно десятилетие, но так случилось, что автор этих строк открыла его лично для себя совсем недавно. Открыла и очаровалась, и захотела поделиться впечатлением чуда с вами, уважаемый читатель. «Балаганчик» — театр маленький только по числу штатных актеров. Ну а в плане своей духовной наполненности, по выстраиванию этических и эстетических ценностей и, наконец, по количеству наград и лауреатств, взятых им за эти годы, это как раз большой и многогранный коллектив.
Балаганчик мечты
Комментариев нет:
Отправить комментарий